Portraits colorés : mes petites astuces sur Procreate

Il y a quelques semaines, j’ai eu envie de travailler sur une série de portraits avec des fausses couvertures de magazines, pour mettre en lumière trois femmes de la pop culture qui m’inspirent : Angèle et sa douceur assumée / Solann et son style mystique / Aya Nakamura et son côté self-made woman.

Je voulais quelque chose de joyeux, coloré, avec les codes visuels des magazines people, tout en gardant un fond engagé.

Pour en arriver là, j’ai beaucoup adapté ma technique depuis mon passage au numérique. Avant, je dessinais mes portraits au crayon à papier. Il a fallu que je réapprenne presque tout quand je suis passée au digital, que je trouve de nouveaux réflexes. Aujourd’hui, je me sens enfin vraiment à l’aise avec cet outil. Alors je me suis dit que ça pourrait vous intéresser que je partage ma méthode actuelle, ainsi que les petits trucs qui m’ont aidée à avancer !

1 - Mon approche pour dessiner les portraits

L’observation : Pour moi, c’est la première étape, et la plus importante ! Je m’attache à bien situer les éléments principaux, et les signes distinctifs : la distance entre les yeux, la position de la bouche par rapport au nez, l’équilibre général du visage. Si les points de repère sont bien placés, on ne se perd pas, même si le trait n’est pas parfait.

Observation des références, repères et signes distinctifs (visage allongé chez Aya et yeux obliques, nez en trompette chez Solann, mâchoire assez carrée chez Angèle etc.)

La peinture digitale : Quand je dessine un portrait en gros plan, je ne fais pas de line art (ces contours noirs qui délimitent les formes) car pour moi, un visage, c’est avant tout une question de volumes et de lumière. Je commence par un croquis très léger, juste pour placer les éléments clés : La largeur du visage, la bouche, la forme du nez et la position des yeux. Ensuite, je "peins" directement par-dessus, en superposant des couches de couleur pour créer du relief. Ce que j’aime dans cette méthode, c’est qu’elle donne un rendu plus doux et plus naturel. Un visage n’est pas une ligne, c’est une succession de formes, d’ombres et de lumières. Et c’est comme ça que je le dessine.

Les reliefs, formes, et la gestion des ombres :

Je trouve ça drôle de voir à quel point dessiner un visage, c’est comme le maquiller. Quand je travaille les reliefs, j’ai l’impression d’appliquer du contouring et du highlight. Pour les non-initié·e·s, les ombres (aka contouring) se placent là où le visage est en creux : sous les pommettes, sur les côtés du nez, sous la lèvre inférieure. Les lumières (ou highlights en version maquillage), sur les zones saillantes :  les pommettes, le bout du nez, et le front !

Rose : lumière, relief / Bleu : ombre, creux (elle fait peur comme ça)

Rose : lumière, relief / Bleu : ombre, creux (elle fait peur comme ça)

Les reliefs, formes, et la gestion des ombres

Je trouve ça drôle de voir à quel point dessiner un visage, c’est comme le maquiller. Quand je travaille les reliefs, j’ai l’impression d’appliquer du contouring et du highlight. Pour les non-initié·e·s, Les ombres (aka contouring) se placent là où le visage est en creux : sous les pommettes, sur les côtés du nez, sous la lèvre inférieure. Les lumières (ou highlights en version maquillage), sur les zones saillantes :  les pommettes, le bout du nez, et le front !

Les couleurs : On pourrait penser qu’un visage est globalement fait d'une seule couleur (avec des déclinaisons de luminosité pour les ombres / lumières), mais vous verrez qu’en appliquant cette idée, le rendu sera forcément terne et peu naturel ! Ma petite astuce, c'est d'ajouter une couleur de transition entre les zones sombres et lumineuses ! Cette couleur de transition est souvent assez saturée (par exemple, du rouge/orangé). En fait, c'est comme le blush en maquillage : ça donne du peps ! Et d'ailleurs, ça fonctionne sur tout type de dessin (pas que les portraits) !

C’est quand même plus sympa avec la petite couleur de transition !

Les cheveux : Avant, j'avais tendance à tout de suite vouloir m'occuper des détails avec des traits fins, mais je suis beaucoup plus confiante avec ma méthode actuelle, qui est plus fragmentée, j'y vais étape par étape en superposant plusieurs calques :

1. La couleur de base

2. Les ombres (je schématise les zones sombres sans m’occuper des détails).

3. Les reflets, et pour apporter un peu de peps je ne prends pas la même teinte que la couleur de base. Si la lumière est chaude, je choisis une teinte plus chaleureuse (qui tire vers le doré par exemple), si elle est froide je fais le contraire.

4. Les détails (mèches, textures).

Mes étapes pour dessiner les cheveux d’Angèle. Ici, j’ai travaillé les reflets et détails sur un même calque

Mes outils magiques (merci Procreate !)

Je travaille principalement sur Procreate, et il y a quelques outils qui me sauvent la vie à chaque fois !

Le guide de symétrie est super utile pour les portraits de face. Je dessine un côté du visage, et l’autre est automatiquement copié. Ça me permet d’avoir une base solide, surtout pour les yeux et le nez. Après, bien sûr, je désactive la symétrie pour ajuster les détails, parce qu’un visage trop symétrique, ça fait bizarre et pas naturel !

La manip pour activer la symétrie

Le miroir (retourner horizontalement son dessin) : C'est une astuce que j’utilise tout le temps. Quand on est concentré, on ne voit plus les erreurs. En retournant l’image, tout devient beaucoup plus évident : un œil plus gros que l’autre, un sourcil mal placé… J'essaie de le faire toutes les 20 minutes. Le truc, c'est surtout de ne pas oublier, car le pire c'est vraiment d'avoir passé 5h sur son dessin pour au final se rendre compte d'un souci de base !

L’outil "Liquéfier" : c'est mon super allié pour les petits ajustements. J'adore cet outil ! Au départ, je ne comprenais pas vraiment la manière de l'utiliser, alors ça a vraiment été une révolution quand j'ai su dans quel contexte il était utile ! En fait, ça permet de déformer légèrement les traits (parfait pour résoudre un menton un peu trop pointu, une mâchoire pas assez marquée, des yeux trop rapprochés ou trop séparés etc..). Par contre, il faut l'utiliser avec parcimonie pour ne pas trop déformer le portrait !

Ma manière d’utiliser l’outil “Liquéfier”

Le résultat : des couvertures pop et engagées

Ce projet m’a appris beaucoup de choses. D’abord, qu’un portrait réussi, c’est avant tout une question d’observation. Il faut repérer les détails qui font la différence : la forme d’un nez, l’inclinaison des yeux, l’expression d’un sourire. Ensuite, que les couleurs sont essentielles. Un visage n’est pas juste du beige, c’est un mélange de nuances qui lui donne vie. Et enfin, que s’amuser est la clé. Parce que quand je me prends la tête, ça se voit dans le trait !